2011 第四届深港城市\建筑双城双年展（深圳）

主题

2011-2012 年深圳双年展的主题植根于始自2005年以来的活动构想。这项双年展独具特色，展现的不只是建筑，还有城市—这在同类活动中是罕见的。城市与建筑的组合极其恰当—即使常被看作不同的学科， 但这两项人类活动密不可分。历史上， 在人居变迁与发展中，它们全然彼此依存，由此，本届双年展的主题为：城市创造(Architecture creates cities. Cities create architecture.)

这一简单、自明的陈述可以说得更具体而不失其意：卢浮宫创造巴黎，巴黎创造卢浮宫。然而， 不仅是大型、 纪念性的建筑创造了城市，同样地，褐砂石建筑创造了曼哈顿，町屋创造了京都，反之亦然。

尤其就当代文化而言，这一主题所表征的城市与建筑之间的关系可视为全球性的。而本届深圳双年展既在地 点脉络中，也在时间脉络中看待城市与建筑。回视历史，显然每座城市并非持续无止境地创造建筑。任何一座城市、一群城市，及其相应的文化—建筑及其他—其衰落原因，则常是复杂的。

Jared Diamond，一位其研究囊括从鸟类学到地理学众多不同领域的科学家，已证实：许多伟大文化衰落前， 都有一段完全忽视其环境的时期。依此，本届双年展主题或可修改为：建筑与城市理解并尊重其环境支持条件， 那么，建筑创造城市，城市创造建筑。

可持续 + 活力

近些年来，“可持续（sustainable）”，作为售卖所谓“绿色产品”（不管是牙刷、汽车或是办公楼）的标签，其词义已然扭曲。我们全球化的商业文化轻视此事的态度，俨然是Jared Diamond 研究过的那些消逝的文化—格林兰的古挪威与因纽特、玛雅、阿那萨齐、复活节岛上的原住民和其他—的种种态度之复现。

毫无疑问，就能源使用、废物管理、空气与水质量发展可持续实践，是今日城市与建筑最大的挑战。但是，对建筑师和规划师来说，让城市与建筑更加可持续的努力，必须和文化上更具活力悉心配合。

一如“绿色”这个词因误用而变得几近平庸乏味，“生活质量”这个词组苍白地反映着或能称为“真实的城市活力” 的东西。活力不可量化， 要正面定义，它亦颇为勉强。就本届双年展而言， 可以这么说，活力不是指公寓大小、 汽车数量或购物中心规模。如果我们不能轻松地理解“城市活力”这个概念，这可能会是一个更大的共同问题中的一部分。

在严格意义上，本届双年展主题的全部重要性只能在其平面视觉再现中领略。虽然主题自身表述得相当简单， “城市创造” 的预期含义却较为复杂。广州的王序设计用平面视觉的方式表达了主题，  将“建筑创造城市”、“城市创造建筑”两句话串在一起，仿佛莫比乌斯环，无始无终。暗含的无尽意在提出“可持续”这一话题； 近乎 DNA 的外表暗示着城市与建筑的活力，由此，两个简单句成为一种渴望，而非观察。

深圳

深圳是世界上最具变革性的城市之一。深圳双年展明确关注这座城市本身，恰如其分。呼应 20 世纪五六十  年代在纽约现代美术馆举行的一系列展览，名为 “深圳建造”的展览聚焦五项有重要城市含义的主要建筑作  品。非常建筑（深圳电视塔） 、蓝天组（深圳当地艺术馆与规划展览馆）、马西米利亚诺与多莉阿娜 ·福克  萨斯（深圳宝安国际机场 3 号航站楼）、大都会建筑事务所 / 雷姆 ·库哈斯（深圳证券交易所）与都市实践（深圳市地铁前海湾车辆段上盖物业）都详细呈现了其作品，彰显城市生长与发展。建筑创造深圳， 深圳创造建筑。 虽然“深圳建造”的目标已展现给各位建筑师，他们各自如何呈现其作品，在某种意义上，是另一个设计问题。

当各位建筑师专注于其作品以及作品如何成就城市，另一项展事则提供了历史性的文脉，诉说着过往几十年中深圳城市文化的更广阔面向。马立安博士（Dr. Mary Ann O'Donnell），深圳大学建筑学院的一位研究工作者，策划了名为“轰隆！深圳”的装置展，将描述深圳过往岁月爆炸性发展的枯燥数据以平面与三维方式 化为欢快的视觉表达，议题包括这座城市的国内生产总值、房价、投资强度、城市化的地理影响以及虚幻的、 消逝中的历史。

深圳市民中心及其超尺度的、使用不足的广场，  是本届双年展的主要焦点。广场是纽约建筑师 John Bennett 与 Gustavo Bonevardi 创作的可变装置的所在地。装置是千万个橙色交通锥，这种无所不在的全球新建筑或道路施工的标志—的迷宫状组合。名为 “万花阵”的这一作品，其灵感来自 1756 年意大利建筑师郎 世宁为紫禁城外旧日夏宫 4 所设计的同名花园迷宫。

在本届双年展的开幕式中，这一迷宫由几十位滑旱冰的深圳少年控制。这些志愿表演者以一种轻松的、自由的编排，滑行在交通锥之间，越过交通锥之上，穿行在交通锥周围，于是，最大而最具仪式性的公共空间， 由一种小小的普通物件和一种街上随处可见的典型城市行为，得到了改变。

市民中心的上层广场也是一个巨大的空间，本质上是深圳的城市剧场展开的舞台之一。另一项目“超轻村”，  由 6 个建筑组成，建造在经过市民中心的连接主广场至北向莲花山公园的轴线上。这些建筑，并非建于陆地之上，其实是建于其下建筑的顶层表面，于是，这些建筑得是轻质的，这在本届深圳双年展的文脉中亦为长处， 而非限制。著名工程师、哲学家富勒（R. Buckminster Fuller）是建筑施工领域资源节俭使用的早期倡导者， 他或许会问其同事：“你的房子有多重？”

获选为“超轻村”设计构筑物的建筑师们都展现了对概念与建造间关系的清晰态度，以及足尺构筑如何能以 更具表现力的方式传达理论性的观念。他们是业余建筑工作室（中国杭州）、Clavel Arquitectos ( 西班牙穆 尔西亚 )、MOS ( 美国纽约 )、OBRA ( 美国纽约 )、Studio Up ( 克罗地亚萨格勒布 ) 和魏春雨领导的地方 营造工作室（中国长沙）。

深圳与香港

尽管双城双年展由两项相关但分离的公众活动所组成，如果人们认为深圳与香港两座城是不同的自治实体就  是错的。这两座城确有不同的历史、管治与货币， 然而，它们是珠江入南海占首要地位的同一生物圈的一部分。 深圳双年展的一个重要组成部分是“对应双城”展，展览的起点即是水不遵从政治世界的事实。

“对应双城”展基于由位于纽约的现代美术馆菲利普 ·约翰逊建筑与设计总策展人 Barry Bergdoll 所发展 的一项展览概念。它聚焦在未来岁月中因海平面上升与地下水耗竭而面临环境挑战的三块场地。Jonathan Solomon 与邓信惠同为香港大学教授，他们调整了现代美术馆的模式以表达与这个区域相关的特别议题， 并承担了这一项目的全部组织工作。六个团队—深圳三个、香港三个—集合起来研究，并在奥雅纳的 Ricky Tsui 与 Iris Hwang 的技术支持下，提出设计对策。入选的三位香港团队负责人为 Stefan Al、Tom Verbes 与 Vincci Mak，三位深圳团队负责人则包括刘珩、 冯果川与朱雄毅。

深圳与中国

在关注深圳与香港的项目之外，另有三个项目表达中国城市建筑、城市规划的重要议题。中国有 12 个城市人 口超过 500 万，将中国称为世界城市实验室已是寻常之论。哥伦比亚大学中国实验室主任 Jeffrey Johnson  与同济大学副教授李翔宁策划的“八个城市项目”展现了深圳以及中国各地的当代城市项目的一种批判性视野。 设计者既有国内事务所，也有国际工作室，这个展览勾勒出中国特有的境况和挑战是如何产生新城市形态的。每一个项目的入选，基于与当今中国城市项目的定义有关的一系列重要问题及主题，譬如社区、生活方式、身份、 和谐、生态、经济、临时性及历史保护等。此外，项目入选也基于它们具有特定空间状况的地理位置，这些   状况决定了过去 30 年间出现的独特当代都市地域，譬如近郊城市、郊区、卫星城、基础设施和网络化相关项目， 以及现存核心城区。

入展项目及其主创设计师为：深圳前海规划，James Corner, Field Operations 事务所；上海嘉定中广国际 广告创意产业基地，张永和 / 非常建筑事务所；上海洛克 · 外滩源，戴卫·奇普菲尔德建筑事务所；山水杭州（杭氧 · 杭锅地块国际旅游综合体设计），斯蒂文 · 霍尔建筑事务所；深圳眼，大都会建筑事务所和深圳都市实践； 鄂尔多斯 20+10，方振宁与 30 家建筑设计事务所；杭州西溪国家湿地公园，维思平与伍兹贝格亚洲；中山 信息产业新区 , 吴志强 / 上海同济城市规划设计研究院。

一如“深圳建造”，当代城市规划的努力需要坚实的文脉处理。虽然许多双年展多有历史失忆之嫌，“八个  城市项目”却由另一展项“双城记”的补充而相得益彰。北京大学视觉与图像研究中心副主任唐克扬博士，  在这一视觉论文中，以两种相关的视角来呈现中国城市的发展。在其中一种视角里，城市是它所有历史碎片   的总和，通常呈现为它的极盛状态。依据一般的类型原则，如此打量这座城市的人生造出了一种“特征标准像”。 在另一种视角里，中国城市则是变化的个体，盛衰都自有其情境，对于这些城市而言，这一展览不仅仅希望  秀出它最为人熟知的一面，也想揭示它历时的变化。

姜珺是《城市中国》杂志前主编、下划线工作室创办人，由其与同济大学的城市规划师苏运升策展的“城市  中国 / 自发中国”，展现了中国城市建筑的另一番概貌。展览构思为以墙纸形式“重新混合”出的一本杂志， 这一 35 米长的装置给出了中国城市化的简明历史叙事，呈现出一种控制系统与放任（也就是说“随它去”）  之间正在进行的斗争。文本主要分两色—红色代表正式的、有规则的以及有计划的政府决策；蓝色代表非正式的、有机的、对政策与事件的点对点反应。除了色彩区分，这些墙纸从上到下分为三栏：顶栏强调的是  国族信仰与政策，中栏内容突出前者对城市建筑的冲击，底栏则展现对家庭及其物件的影响。数字与关键的  历史性事件和观念相对应，后者曾经也仍在塑造着政策与规划、经济发展、建筑以及无限制的、自发的转变。  自发系统—空间的、经济的、实用主义的—在已被规划的、具有高度结构化本质的中国展现出了它们的颠覆能力。

中国经济与城市的快速增长，反映在因大量农村人口涌入城市造成的低造价住宅需求的快递增长中。为应对在当前市场主导的房地产发展中保障性住房供应不足，中国正大力发展大规模社会住宅建设举措。中央政府已确定 2011 年全国保障性住房建设任务是 1000 万套。由香港大学副教授、建筑学硕士课程主任杜鹃策划 的“广厦千万 ·居者之城”保障性住房设计展，广泛联合政府、企业、学者、规划师、建筑师、工程师与普通公众，探讨保障中低收入者居住问题对当代城市的高密度环境带来的机遇和挑战。展览展示了深圳“一户 ·百 姓 ·万人家”保障房设计竞赛获奖方案，也展示了从建造细节到国家政策的不同尺度的保障房问题的创新设计及研究。

展览分为不同的多个部分，由策展人杜鹃和其合作者共同呈现：居民（白小刺）、概念（“一户 ·百姓 ·万人家” 设计竞赛获奖者）、节点（麻省理工学院一万元住宅课题组）、单元（都市实践）、房屋（标准营造）、城市（香港大学城市生态课题组）、国家（城市中国研究中心）、建造（协鹏设计 + 卓越置业集团） 和预制（魔力方  新型房屋 +UAO  Creations）。

“再生砖”计划由成都建筑师刘家琨于 2008 年 7 月启动，紧随四川汶川大地震。这个项目原本意在帮助当地民众生产自救、重建家园。其基本原理是：用破碎的废墟材料作为骨料，掺合切断的秸秆作纤维，加入水泥等， 由灾区当地原有的制砖厂，制成轻质砌块，用作灾区重建材料。“再生砖”不仅表征着废弃材料的“再生”，  更表征着灾后重建在精神和情感方面的“再生”。

“再生砖进展 2011”特展中，建筑师刘家琨用再生砖抽象地再现了一座中国乡村住宅，既表达其物质属性， 又显露诗意情怀。这个装置提醒我们，灾后重建，不只是重建建筑，更是重建生命。

国际视野

当我们谈到“世界越来越小”时，通常意味着交流与交通缩短了我们曾经以为的遥远距离。然而，当回溯这 一历程时，整个世界确实也可以被认为是缩小了。无论是过去抑或当下的人类定居处，都存在于一种可以被 称为“都市区域”（urbanosphere）内，这薄薄的一层就是地球上可居住的环境，即死海附近的城镇是地 球最低的居住地（海拔负 425 米以下），而秘鲁的林诺科那多则是最高的（海拔 5100 米以上）。

除了深圳与香港的一衣带水，它是全球都市独一无二的类型中的一部分—通常被称为“新城”6。毫无疑问， 这种完全新建的城市花费了人类大量的各种努力，规划、财力和体力劳动。自古以来，如 20 世纪后半叶那样如此大兴土木的修建新城市，可谓是前所未有。在这些项目中，也同样消耗了大量的投资。作为本届双年展中，重要的部分原定名为“城市小于 60”是主要回顾世界各地新城市的成功与失败的展览。这个最初的题目强调了在所有这些新城里，城市自身可能比它们的年长的居民还要年轻。

这个项目的参与者包括古根海姆博物馆的建筑与城市研究助理策展人 David van der Leer，南加州大学罗斯科艺术学院院长 Rochelle Steiner，他们两位合作努力将关注点放在了深圳、阿勒梅尔、哈博罗内、拉斯维 加斯、巴西利亚和昌迪加尔。首先，他们实现了由跨学科团队进行的研究和展览—“6 小于 60”—这个团队不仅包括南加州大学的艺术学院，还包括其建筑学院（院长马清运和建筑研究生项目的主任 Stefano di  Martino）以及电影艺术学院（院长及教授 Scott Fisher 与研究助理 Jennifer Stein）的参与。他们运用了传统的研究策略以及群众外包（crowd-sourcing）的策略，以及其他的数码技术，由此获取了各种数据与图像。 这一研究项目追溯了每个城市的发展历程，从其概念的发起到转型，对其目的与结果进行了批判性的考察。在这次双年展上，研究通过一种非常有创意的数字技术装置来呈现，并且观众可以进行简单的触屏和大屏幕互动，就能参与项目。相比起静态展示，这一项目通过线上部分不断得到延续与发展。

这一项目的第二部分名为“然后，它就成了一座城：6小于 60”，这一部分更着重视觉和感觉的方式，显示出一种希望通过当代视点来反映理解这些城市的意愿，即城市是它们现在的样子，而不是曾被规划的。David van der Leer 根据他们的技能和成就，以及他们与这些被讨论城市的地域和文化上的相近，挑选了六 名导演参与其中。这六名参与者分别是：Surabhi Sharma（昌迪加尔） 、Cao Guimarães（巴西利亚） 、Sam Green（拉斯维加斯），Miki Redelinghuys（哈博罗内）、Astrid Bussink（阿尔梅勒）和王功新（深圳）。 这些短片与加州大学的数据展示一起，并且加入了线上部分。这六个录像还在展览开幕当天在巴士项目上播放，和观众们一起穿越城市，如同一个移动的课堂与都市实验室。

中国都市深圳与荷兰新城阿尔梅勒之间的相同与差异一直有相应的研究。正如装置“所有都市” （Allmetropolis）让这些相同与不同都清晰地展示出来，两个城市都在20 世纪70年代开始了它们的城市化进程，而且两座城市都坐落在三角洲地区，毗邻主要的国际大都市；在策展人看来，尽管它们获得了发展，但是其发展方式却十分迥异。这个展览由“西游项目”（Michiel Hulshof 和 Daan Roggeveen）进行策划， 将经济、社会、空间和生态发展都囊括进考察系统中，以此作为研究的出发点来探讨将深圳模式放在欧洲语境中的可能性与机遇。

如 1895 年的第一届威尼斯双年展一样，深圳双年展也是一个关于想法的国际文化市场，这一观念兴许在展 览“街道” 中体现得淋漓尽致。12 件来自世界各地的建筑师或建筑团队的装置作品呈两列排开，两两相对， 以此向具有里程碑式意义的 1980 年的威尼斯建筑双年展“街道”致敬。一方面，对待建筑与都市主义的方式在不断地多样化，所有的参与建筑师们这代人，以过去所未有的技术机遇和不能预期的环境危机为前提， 对当代建筑和建筑实践进行彻底反思显得越来越必要。

这 12 名建筑师在相同大小的空间内，让展览的主题通过他们的设计哲学表现出来。每一名建筑师都有机会 设计一个“立面”，并以装置的形式实现出来，这便意味着让建筑师把他们的创想以最大限度的方式展示出来。除此之外，这12个立面会一同呈现出一条“街道”，以此呈现出深圳双年展的主题。参与者包括了 建筑师 / 团队有大舍建筑师事务所（中国上海）、Alejandro Aravena, Arquitecto（智利圣迭戈）、Fake Industries Architectural Agonism（美国纽约 & 西班牙巴塞罗那）、spbr（巴西圣保罗）、SO-IL（美 国纽约）、J. Mayer H.（德国柏林）、Johnston MarkLee（美国洛杉矶）、开放建筑（中国北京）、 Aranda Lasch（美国纽约）、MAD（中国北京）、Mass Studies（韩国首尔）以及 Hashim Sarkis 工作室（黎巴嫩贝鲁特和美国剑桥）。

在当年的威尼斯双年展上，受邀的20名艺术家正值壮年，只有 30 到 40 岁。他们中的大部分人都已经成 为当今建筑界的领袖，其中就包括库哈斯、盖里和矶崎新等人。为了让这一讨论更加圆满，辛辛那提美术 馆的建筑批评家与策展人 Aaron Betsky 采访了 30 年前参与这次展览的关键人物。他们的采访视频与当代 的装置作品放在一起，提供了一个历史维度。“再造访‘过往的呈现’” 中的被采访者包括 Denise Scott Brown、盖里、Michael Graves、Allen Greenberg、Leon Krier、Thomas Gordon Smith、Robert A. M. Stern 以及 Stanley Tigermann。

当都市主义成为由高级技能所定义的领域，并由大公司和政府机构完成，并且把技术专家们当作城市与思想最重要的人士，或者说影响变革的唯一途径是通过机构或者是官僚体制才得以实现，然而，这样的观点是不 可取的。正是基于此，各种多样的观念都被放进了展览中，构成了这一届的深圳双年展。

当人们蜂拥入都市空间，城市们都以前所未有的效率在成长。新城市的大部分移民都居住在都市景观的非正 式附属地区，这些地区常常是不被需要的、被忽略的或被遗忘的。项目 “彩绘都市” 由 Jeroen Koolhaas 和 Dre Urhahn 组织，试图把艺术当作一种社会变革的催化剂，促使这些区域与居民融入社会。他们的装置记录了其如何用颜料改变整个邻里街区的成果，其中包括了里约的 Cruzeiro 村和圣玛塔。

都市主义是一套技术化的学科，不仅仅与大公司和政府机构有关，同时还包装成一个更富裕的“发达”国家 向作为消费者的贫穷国家的出口产业。“加纳智库：发展第一世界”则是一个调转这一关系的项目，它拒绝“能解决城市问题的人只是那些资本受益者”的想法。加纳智库是一个第三世界的网络联合，包括加纳、古巴、 萨尔瓦多、加沙地带、伊朗、塞尔维亚、墨西哥，也包括美国，来自这些地区的参与者们都在为这一问题出谋划策。

他们在发达国家的城市里收集问题，然后发送到智库进行分析。由他们设计出解决方案，试图注入那个问题 发生的社区去。然后结果再反馈到智库，进行事后分析。深圳的展览由 John Ewing、Carmen Montoya 和 Christopher Robbins 一同组织，其中包括了由回收品搭建成的风格化展示并说明过程步骤。观众都被邀请来提出他们的问题，并参与到解决方案的制定当中。

国际参与

威尼斯双年展所具有的众多优点之一，是其所组建的方式。总策展人与策展人团队可以对主展自行做主，但这些主张可以通过一系列独立策划的国家馆，或非主展场项目来补充，挑战或忽略。

这一做法并非只是为了让深圳双年展更加国际化，但也同时能让各种声音加入，各个国家和 / 或前沿的国际 机构都首次应邀参展：奥地利、巴林、智利、芬兰和荷兰都接受了我们的邀请。维也纳建筑博物馆以 “维也纳住房，革新的，社会的以及生态的” 为题，记录了维也纳在社会性住房领 域的领先性。这个展览强调的不仅是重要当代建筑师的作品，例如蓝天组和 Jean Nouvel ， 同时还试图 勾勒出社会性住房作为一个世纪以来城市规划的核心部分。这个项目由 Wolfgang Förster、Gabriele Kaiser、Dietmar Steiner 和 Alexandra Viehhauser 策 划， 其 中 包 括 了 Manfred Wehdorn、Wilhelm Holzbauer、BKK-2、BKK-3、Franziska Ullmann、Lieselotte Peretti、Gisela Podrekka、Elsa Prochazka 和 Elke Delugan-Meiss 及 Roman Delugan 的作品。

由巴林王国文化部推出的项目“再生” 曾在 2010 年的威尼斯建筑双年展展出，并获得了最佳国家馆奖。这 个展览由 3 座渔屋组成，它们曾是海边活跃的社会空间，而近几十年的地产泡沫则重构了城市的海岸线。这 些渔屋之间点缀着采访录像，令人们回忆起了当年还是城市社会肌理一部分的渔屋，和正在再发展的前海地 区的景象。这个展览由 Shaikha Mai Al Khalifa 委托，Noura Al Sayeh 和 Fuad Al Ansari 策划，展览由 Harry Gugger 和 Leopold Banchini 设计。

由智利国家艺术文化委员会呈现的“给我避难所！ ”则是一个 2010 年大地震和海啸之后智利进行灾后重建 和都市再生的全纪录，以及社会性住房领域的创新过程。这个展览由国家艺术文化委员会的建筑部分协调人 Cristobal Molina Baeza 委托，展览由 Hugo Mondragon 和 Sebastian Irarrazaval 设计与策划。这个具 有创新意义的装置由各种紧急情况所需材料组成：床垫、水平、应急灯，等等。在策展文案中，图文描绘了 近期的智利住房项目，并在展览中以投影和数字电视的方式展现给观众。

芬兰的展示由世界设计之都赫尔辛基 2012 的制作人 Martta Louekari 担纲，其中包含了两个部分。第一部分名为“新绘图—新兴芬兰建筑师”，介绍了新一代的芬兰建筑师以及他们的作品、视野和工作方式。这 次 在 深 圳 的 展 示 包 括：Hollmén Reuter Sandman Architects、Verstas Architects、NOW、Anttinen Oiva Architects、Lassila Hirvilammi Architects、Avanto Architects、ALA、AFKS Architects 和 K2S Architects 的作品。第二部分名为“芬兰方案：福利博弈”，这是芬兰的出版项目，要求作者为重要的社会 问题提出解决方案。“福利博弈”的作者是建筑师 Martti Kalliala 和作家兼策展人 Jenna Sutela，与建筑师 Tuomas Toivonen 协作通力完成，尝试为他们的祖国所面临的疑难提出解决之道，从实践（以顺应气候的 方式挽救困窘的公共空间）到荒诞（把整个国家分为两个连锁国家：城市与荒野） ，再到长远的愿望（重新 调整国家来承载全世界的核废料）。

荷兰建筑师协会 NAi 在总监 Ole Bouman 的带领和 Jorn Konijn 的协助下组织了这一场名为  “住宅的使命” 的展览，关于专门为中国教育体系下刚刚踏入社会的数以百万计的年轻毕业生的住房项目设计。这些毕业生   被称为“蚁族”。分别有五个来自中国和荷兰的建筑师们协作，为这一类的住房发展出了一些新的形式，以   符合中国和荷兰最基本的住房需求，他们一同发展出了一系列混合指导原则，分别呈现在 8 平方米、28 平方   米和 14 平方米的样板房空间中，其核心部分是展示基于混合指导原则的个体建筑师的大规模住房项目。

参与其中的荷兰建筑师包括 NL Architects、Arons & Gelauff Architects、NEXT Architects、Barcode Architects 和 KCAP，以及来自中国的都市实践、标准营造、南沙原创、源计划和中央美术学院。

结论

自 1895 年第一届威尼斯双年展以来，众多国际上前仆后继的双年展都在追随威尼斯模式：一部分是本国展示， 另一部分则是国际展览。除此之外，威尼斯双年展还创建了确保选择参展艺术家过程不会太狭窄的先例。所  有这些部分都被有意地融合进了本届深圳双年展中。

在形成本届双年展的展项前，当代都市主义和建筑话题在深圳、深圳 - 香港、中国与世界这一相互交叠的语 境中得到了全方位的研究。本届双年展不仅仅希望成就建筑师、工程师和其他领域专家之间的交流，更要形 成一个城市性的活动。与此同时，在前三届的基础上，本届深圳双年展试图做到真正的国际化。

在寻找本届双年展的潜在参与者时，一个非正式的顾问组确保了研究在一个尽可能广泛的领域被实施。这一 顾问组包括马清运（中国 / 美国）、Barry Bergdoll （美国）、Andres Lepik（德国）、Aric Chen（中国 / 美国）、Kenneth Frampton（美国）、Luis Fernandez-Galliano（西班牙）、Erwin Viray （新加坡 / 日本）、Raymund Ryan（美国）、Mohsen Mostafavi （美国哈佛）、Stan Allen（美国普林斯顿）和 Nader Tehrani（美国麻省理工）， 他们都分别推荐了不少可能的参与者，其中不乏此前名不见经传的新秀。

尽管一个周密的策划不一定能确保最后的成功，但是它也能被描述为都市主义和建筑中的一项实践。这一主题—都市创造—可以被看作成最初策划的一样：并不是一个批评性思考的特殊处方，而是用各种建筑和都市思考编织起的理论布料。